KARINA

Spørg de voksne_500

Spørg de voksne / Foto: Per Morten Abrahamsen

Jeg har siden 2002 arbejdet sammen med instruktøren Kamilla Wargo Brekling. Herunder følger en oversigt over de forestillinger det indtil nu er blevet til:

2018
# Fremtiden (Teater O)
Pludselig står jeg igen med mig selv i hånden og ser ud over byen (National Teatret i Bergen)

STÅ FAST ( Det Kgl. Teater)

2016
Griskhed (Republique)
Hvad sker der?
(Den danske scenekunstskole)
Uledsaget (Mungo Park)

2014
Kvinde kend din krop (Stockholms Stadsteater)

2013
Spørg de voksne (Republique)
Kærligheden overvinder alt (Teater O)

2012
Krig (Stockholm Stadsteater)
SLUT (genopsætning Folketeatret)

2011
Der var engang en drenge  - der fik en lillesøster til jul (Odense Teater)

2010
Pålæg (Rundt på gulvet/Husets Teater)
Kvinde kend din krop (Mungo Park)
Goodbye og farvel (Teater O)
SLUT (Republique)

2009
Baby Blue (Betty Nansen)
Genopsætning af Pis (Kaleidoskop)

2007
Pis (Det Kgl. Teater, Takkelloftet)

2006
Om et øjeblik (Edison)

2005
Historien om en soldat (Holbæk Teater)
Undskyld (Det Kgl. Teater, Turbinehallerne)

2004
Døden og Problem i forbindelse med udstillingen
The Problem of Performance (John Kørner, Kamilla Wargo Brekling, Gl. Strand)
Krig (Kaleidoskop)

2003
Danmarksteater (Limfjordsteatret/ Det Kgl. Teater)
Girlsnightout (Jomfru Ane Teatret)
SnapShots (Nyt Dansk Danseteater på Dansescenen)
Godmorgen sol (Comedievognen)
Optakt til krig (Kaleidoskop)

2002
Hej søde natur (Kaleidoskop)

   

 

 

 

Ring eller skriv hvis du har et projekt eller andet der kalder på en producent. Jeg brugte 2008/2009 på at skærpe og styrke mine kompetencer som producent på en 1-årige Sceneproducentuddannelse på Statens Teaterskole. Du kan læse den officielle definition på hvad en sceneproducent er og hvad jeg kan hjælpe dig med herunder.

Definition på sceneproducenten:
Sceneproducenten varetager den kunstneriske, organisatoriske og økonomiske koordinering af en teater- eller danseproduktion for en scenekunstvirksomhed i samarbejde med den øvrige ledelse. Sceneproducenten har ansvaret for at planlægge og gennemføre instruktørens eller koreografens kunstneriske visioner. Sceneproducenten skal også kunne formidle og formulere værdigrundlag og virksomhedsplaner overfor eksterne samarbejdspartnere, offentlige myndigheder etc. 

Sceneproducenten kan arbejde for en teaterchef eller en kunstnerisk leder og få tildelt opgaver eller sceneproducenten kan arbejde selvstændigt og initiere egne projekter og nye initiativer.

Du kender det sikkert godt. Følelsen af ikke at være god nok, ikke at være smuk nok, ikke være en god nok ven, datter, kæreste, medarbejder. Det lave selvværd er et destruktiv tabu, der bestemmer alt for meget i vores liv. Som et ødelæggende monster forvrænger det vores selvbillede og udvisker vores realitetssans.

Publikum inviteres til en offentlig terapisession, hvor skuespillerne Peter Flyvholm, Anders Mossling, Kitt Maiken Mortensen og Xenia Noetzelmann konkurrerer om, hvem der er mest selvudlevering.

Forestillingen er en co-produktion mellem CHEER EXTREME og SORT/HVID og havde premiere d.2/4 2016 på teater S/H.

Medvirkende: Peter Flyvholm, Anders Mossling, Kitt Maiken Mortensen og Xenia Noetzelmann Tekst: Therese Fabricius, Cheer Extreme

Dramaturg: Tanja Diers
Dramaturgassistent: Anna Ellen Brrun Sønderrup 
Scenografi:
Ida Marie Ellekilde og Raphael Frisenvænge Solholm
Lysdesign: Raphael Frisenvænge Solholm
Musik:
Christian Hetland Jepsen 
Kreative øjne, øre, ideer og meninger:
 Elisa Kragerup, Charlotte Munksøe, Niclas Bendixsen, Karina Nus Pedersen, Jeanett Albeck, Christian Lollike, Tue Biering, Marie Dalsgaard, Christian Hetland

Producent: Karina Dichov Lund

Forestillingen var støttet af Satens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Dansk Skuespillerforbund 

Anmeldercitater:
”Skuespillerne får skabt en stemning af tillid og betroelse, som ellers ikke opstår i teatret.”
                                                                          Anne Middelbo, Information

”Det hele bliver vist frem i mindste korporlige detalje. En monoman selvoptagethed, jeg ikke alene rigeligt kan genkende mig selv i, men som i og med den akkumulerende selvudlevering virker så grotesk, at latteren ruller.

Konsekvensen af det lave selvværd er jo, at livet med den form for nærsynethed skrumper ind til at skulle udspille sig på et frimærke, præcis ligesom skuespillernes lille bitte scene her med tilskuere på alle sider, inden for arms rækkevidde. Et intimt rum, der forstærker fornemmelsen af, at det her er noget, vi er fælles om, ulidelig genkendeligt.”
                                                                           Monna Dithmer, Politikken

Den danske astrofysiker Anja C. Andersen og skuespiller og musiker Lotte Andersen mødtes i et nyt og anderledes samarbejde mellem videnskab og kunst med en musikalsk forestilling om verdens første kvindelige nobelprisvinder Marie Curie, der stod bag den skelsættende opdagelse af det radioaktive grundstof Radium.

En hyldest til Marie Curie og de banebrydende opdagelser, hvis hemmeligheder bæres frem i lyset af astrofysiker Anja Cetti Andersen fra Niels Bohr Instituttet i samspil med Lotte Andersen, der synger om Marie Curies liv og bedrifter akkompagneret af en klassisk strygekvartet og den elektroniske komponist og DJ Spejderrobots lydunivers. Musik og forelæsning forløses i Anne Mette Fisker Langkjers og Magnus Pinds stærke visuelle scenografi, som en alarmerende og smuk ursuppe.

Radium rettede kikkerten mod skønheden, det fuldkomment fremmede og det overraskende velkendte, når 150 års naturvidenskabelig forskning kondenseres til en aftens intensiv, intelligent underholdning i det blålige skær af radium fremført at to kvinder fra videnskabens og kunstens verden.

Radium tog afsæt i Marie Curies spektakulære liv og banebrydende forskning med en musikalsk forelæsning om de usynlige kræfter, der oppebærer verden, som vi kender den, men samtidig har potentialet til at destruere den. En rejse fra det inderste i mennesket til det yderste i det kendte univers og tilbage igen – fra det allermindste til det allerstørste, fra det velkendte til det næsten ubegribelige.

Videnskab, teater og musik fusionerer i en koncertforelæsning fra naturvidenskabens frontlinjer og en musikalsk rejse i den forunderlige verden af radium, røntgen, sorte huller og universets begyndelse i The Big Bang.

Kapelmester, komposition, arrangementer, tangenter: Søren Møller
Soundscapes, beats, electronica: Spejderrobot (Mikael Elkjær)
Strygerkvartet: Jenny Elfving (violin), Erik Danciu (violin), Pauline Hogstrand (viola), Adam McKenzie (cello)
Scenografi: Anne Mette Fisker Langkjer
Lysdesign: Malthe Haugaard
Lyddesign: Michael Brøndum
Kostume design: Siff Pristed
Video design: Magnus Pind og Adam Ryde Ankarfeldt
Dramaturgisk konsulent: Karina Dichov Lund
Grafiker: Casper Heijkenskjöld

War_500

Foto: Katrine Langkilde Gjerding

Selvom mange soldater har været i krigszoner de seneste år, får vi ofte de samme klichéfyldte medie-billeder af konflikten 'dernede'. De individuelle minder og oplevelser, som de tager med hjem i baggagen bliver hos dem, eller i lukkede kredse af terapeuter - og måske familie og venner.Dette projekt udbreder nogle af disse fortællinger til vores fællesskab, som en virus der spredes i samfundet, som omgiver os.

Publikum inviteres til et specifikt sted på et specifikt tidspunkt og skal medbringe deres egen radio. Mens gruppen samles og lytter til fortællingen på deres radio, begynder fortællingens billeder at tage form omkring dem, som et fotografi fremkaldes i mørkerummet.

Koncept & Instuktør: Jörg Lukas Matthaei / Matthaei & Konsorten
Scenograf: Katrine Gjerding

Lydproducent: Anne Jeppesen
Dramaturg: Miriam Frandsen
Producent: Karina Dichov Lund
Producent assistent: Gry Raaby
Instruktørassistent: Sanna Albjørk

WAR - YOU SHOULD HAVE BEEN THERE var er en co-produktion mellem Matthaei & Konsorten, Odsherred Teater, Carte Blanche og Cantabile 2. Og forstillingen spilled i 3 forskellige verisoner i henholdsvis Høve som det af festivalen Mere kan end udkant 2013, på Wavs festivalen 2013 i Vordingborg, og i Viborg var den en del af Viborgfestuge 2013

Find mere information om Matthaei & Konsorten her

 

 

Frankenstein genskabt_500

Foto: Palle Steen Christensen

Fem skuespillere og en sanger fortolker og fortæller historien om
skabelsen af kunstigt liv. I en genskabning af en af verdenslitteraturens store klassikere.

Spillested
: Det Kgl. Teater /2013

Iscensættelse
: Heinrich Christensen

Medvirkende
: Anders W. Berthelsen, Nicolaj Kopernikus, Johan Olsen, Dancia Cucic, Lars Brygmann, Rasmus Hammerich

Band
: Bent Clausen, Las Nissen, Tobias Stærbo og Kenneth Thordal

Scenografi, kostumer og videografik:
Palle Steen Christensen

Lysdesign: Ulrik Gad
Lyddesign: Jonas Vest
Dramatiker: Kasper Hoff
Sang og Musik: Kenneth Thordal
Dramaturg: Jepser Bergmann
Koreografkonsulent: Karina Dichov Lund
Instruktørassistent: Mette Ovesen

 

Spot On var et eksperiment med fokus på proces, feedback og kunstnerisk udvikling. Jeg blev ansat af Dansehallerne til at  udvikle og producerede projektet der løb af stablen i december 2010 og juni 2011.

De deltagende koreograferne fik studier stillet til rådighed. -Og de to mentorer Martin Sonderkamp og Constanze Schellow der var tilknyttet projektet gav igennem et længere forløb feedback på koreografernes arbejde.

Spot On blev afsluttet med 2 visningsaftener, hvor hver koreograf viste 10 minutter af deres arbejde. Da Spot On også ville skabe et rum for feedback fra publikum, var dette muligt før, under og efter visningerne. Den primære platform for dette var Twitter. Mellem visningerne kunne publikum sms’e eller twitte deres feedback til Spot On´s twitterprofil, der derefter både kunne ses på Twitter, men også kunne ses projiceret direkte op i scenerummet. 

Spot On lever videre i et lidt andet format nu og du kan læse mere om og følge projektet her.

Esther is crawling var en performativ installation. Resultatet af et tværkunstnerisk samarbejde mellem kunstnere fra billed- og scenekunsten.

Esther is crawling præsenterede publikum for den uforfalskede virkelighed.

Esther is crawling var at finde på Århus Kunstbygning - maj 2009.

Medvirkende kunstnere
Koreograf: Emma Nordanfors
Koreograf: Karina Dichov Lund
Medie kunstner: Lucy HG
Scenograf: Ida Marie Ellekilde
Danser: Carolina Bäckman
Danser: Pontus Pettersson
Kurator: Louise Witthöft

I 2009, 2010 og 2011 har jeg stået for at producere og koordinere dansens dage i København.

Her kan du finde mere information om Dansens Dage.

Om Dansens Dag
D. 29. april bliver dansen fejret i hele verden. Også i Danmark. Dansens Dag blev første gang fejret i 1982. Det skete efter ITI (International Theatre Institute, en organisation knyttet til UNESCO) havde udråbt dagen til at være international mærkedag for dans. Dagen falder på fødselsdagen for Jean-Georges Noverre (1727-1810), den franske koreograf, balletmester og fornyer af dans.

Overordnet er formålet med Dansens Dag at samle alle danseformer på netop d. 29. april, for at fejre kunstformen og belyse dens universalitet og egenskab til at krydse alle politiske, kulturelle og etniske grænser og at forene folk i fred og venskab gennem et fælles sprog: DANS!

"The moment of change is the only poem”
Adrianne Rich

Det foranderlige er blevet det konstante, og vi må hele tiden tilpasse os skiftende omstændigheder. Mange faktorer påvirker: roller, status, relationer, omgangskreds, bolig, arbejde, vaner, syn på den ydre og den indre verden; kort sagt hele vores identitet. Som en del af det at være menneske ligger ønsket om viden og kontrol i tilværelsen, og dette ønske er både i samspil med og i kontrast til det foranderlige. Vi lever vores liv pendlende mellem kaos og orden, i midten findes foranderligheden.

I centrum for forestillingens tema står spørgsmålet: Hvem er jeg når jeg selv og det som omgiver mig er i konstant forandring? 

Spillested: Kaleidoskop 2006

Koreografi: Emma Nordanfors

Dansere: Karen Margrethe Aunsholt, Carolina Bäckman, Andrea Deres og Marianne Kjærsund

Koreografassistent: Karina Dichov Lund
Komponist: Stefan Thorsson
Lysdesign: Lars Egegaard Sørensen
Scenografi: Zanna Wieveg
Kostume: Jenny Nordberg og Zanna Wieveg

ENDNU IKKE UKENDT var støttet af Kunstrådets Scenekunstudvalg,  Talentpulje under Kunstrådets Scenekunstudvalg, Nordscen, Kbh. Kommune, Tuborg Fonden og Værksteds scenen/Danseværket i Århus.